¿Tienes algún ídolo musical, mentor o figura clave que haya inspirado profundamente tu sonido característico, estilo de actuación y trayectoria artística? ¿Cómo ha influido en tu proceso creativo?

Mi trayectoria como DJ nació de una conexión muy fuerte con la música de los 80 y 90. Antes de pensar en géneros o etiquetas, lo que me atrapó fue la emoción que podía producir una canción.

Con el tiempo fui profundizando en estilos como Freestyle, Synthpop, New Wave, Italo-Disco, Dance Classics y Retro Dance, House, Techno y descubrí que detrás de muchas de esas canciones existía una enorme influencia de la música electrónica.

Ahí aparecen referentes como Kraftwerk, Giorgio Moroder, Jean-Michel Jarre, Depeche Mode, New Order y Pet Shop Boys. Más adelante, artistas como Daft Punk, The Chemical Brothers y Underworld me mostraron diferentes maneras de llevar esa electrónica hacia el club y hacia nuevas generaciones.

Mi sonido actual es el resultado de esa evolución. No intento copiar una época específica. Tomo elementos de todo lo que me ha influenciado y los llevo a mi propia interpretación como DJ.

¿Cuál es tu género favorito para escuchar cuando te estás relajando o buscando inspiración fuera del trabajo?

Siempre termino regresando a la música que marcó mi formación: los 80 y 90.

Puedo escuchar Synthpop, New Wave, Italo-Disco, Freestyle, Ambient, Synthwave o electrónica instrumental, dependiendo del momento.

Me gusta descubrir detalles que quizás no escuché la primera vez: una línea de bajo, un sintetizador, una secuencia, un efecto o una textura.

Para mí, escuchar música también es una forma de estudiar.

Una canción puede inspirar una mezcla, una idea para un set o incluso una idea de producción meses después.

¿Cuál es tu género, o combinación de géneros, favorito para mezclar durante un set en vivo?

Mi base sigue siendo 80s, 90s, Freestyle y Retro Dance, pero con el tiempo mi concepto se ha ido expandiendo hacia la electrónica.

Me gusta combinar Freestyle, Italo-Disco, Synthpop, Electro, House, Synthwave y Techno, siempre buscando que exista una conexión natural entre los estilos.

Parte de mi trabajo consiste precisamente en encontrar esos puentes.

Puedo tomar un clásico de los 80, llevarlo hacia una sección más electrónica y después entrar en House o Techno sin que el público sienta que cambiamos completamente de mundo.

Para conseguirlo trabajo mucho con cue points, loops, tonalidad, BPM, estructura y stems. Utilizo herramientas como djay Pro, Traktor, Serato, Engine DJ, Mixed In Key y Ableton, dependiendo de lo que esté haciendo.

Pero la tecnología es solamente el instrumento.

La selección y el momento siguen siendo responsabilidad del DJ.

¿Cuál es tu género favorito absoluto para producir en el estudio?

Me atrae especialmente la electrónica que combina Synthwave, Italo-Disco, Electro y House.

Me gusta comenzar con algo muy sencillo: una línea de bajo, una batería electrónica, un arpegio o una secuencia de sintetizador.

Después empieza la construcción.

Ahí es donde siento una conexión especial con artistas como Giorgio Moroder, Kraftwerk y Jean-Michel Jarre. Ellos demostraron que los sintetizadores podían ser mucho más que un efecto. Podían convertirse en la identidad completa de una canción.

También me interesa mucho la estética de la electrónica retro porque conecta directamente con la música que llevo años escuchando y mezclando.

Mi intención no es simplemente recrear los 80.

Es tomar ese ADN y llevarlo hacia el presente.

Al producir o mezclar música, ¿tienes en mente un público objetivo, comunidad o subcultura específica?

Sí.

Mi proyecto nació alrededor de una comunidad que tiene una conexión emocional muy fuerte con la música de los 80 y 90, especialmente Freestyle, Synthpop, Italo-Disco, New Wave y Retro Dance.

Pero algo que me entusiasma actualmente es ver que esa música también está llegando a personas mucho más jóvenes.

Eso me permite pensar en Mr.ConcepDJ Retro como un puente entre generaciones.

Alguien puede llegar por una canción de Freestyle que recuerda de su juventud y terminar descubriendo Synthwave, Electro o Techno.

Ese cruce entre nostalgia y futuro es precisamente uno de los conceptos que quiero desarrollar.

¿Cuál es tu lugar o recinto favorito para pinchar discos y actuar en vivo?

Como DJ de Santo Domingo, República Dominicana, me gusta especialmente cuando puedo encontrar un espacio donde el público realmente viene a vivir la música.

Para mí, el tamaño del lugar no es lo más importante.

Lo importante es el sonido, la atmósfera y la conexión con la pista.

Un buen sistema de sonido, iluminación, visuales y un público que reconoce una canción y reacciona inmediatamente pueden transformar completamente una noche.

Y hay algo que me interesa mucho: llevar este concepto retro-electrónico desde Santo Domingo hacia una audiencia mucho más amplia.

“The Soundtrack of Your Life” no es solamente un lema para mí. Resume la idea de que una canción puede estar conectada a un momento específico de nuestras vidas.

¿Cuándo y dónde es tu próxima actuación o presentación en vivo, y qué elementos especiales pueden esperar los fans?

Mis próximas presentaciones serán anunciadas a través de las redes oficiales de Mr.ConcepDJ Retro.

Estoy trabajando en desarrollar una experiencia que vaya más allá de un set tradicional.

Quiero combinar mi identidad original, basada en los 80, 90 y Freestyle, con una propuesta cada vez más electrónica.

El público puede esperar Retro Dance, Freestyle, Italo-Disco, Synthpop, Electro, House y sonidos electrónicos, con mezclas que conecten diferentes épocas.

La intención es que el set tenga una narrativa.

Que puedas comenzar recordando una canción que conoces desde hace décadas y terminar bailando una producción electrónica que parece venir del futuro.

¿Dónde pueden los fans escuchar en streaming, descargar o comprar tu música, sets y lanzamientos oficiales?

El proyecto Mr.ConcepDJ Retro tiene presencia principalmente en redes sociales y plataformas de música digital.

Estoy desarrollando mi catálogo de sets y contenido alrededor de la identidad 80s • Freestyle • Retro Dance, junto con esta nueva dirección electrónica.

Instagram y Mixcloud son parte importante de ese ecosistema, donde puedo mantener contacto con quienes siguen mis sesiones y descubrir nuevos públicos.

La idea es seguir creciendo digitalmente y reunir cada vez más contenido original, mixes y proyectos relacionados con la música electrónica.

¿Cuál es tu predicción sobre el futuro de la industria musical a medida que la inteligencia artificial continúa evolucionando?

Creo que estamos entrando en otra revolución tecnológica de la música.

Yo he vivido personalmente varias etapas de esa evolución: desde la cultura del DJ y los discos hasta el DJ digital, los controladores, los sistemas de análisis musical, los stems y las plataformas de streaming.

Ahora llega la inteligencia artificial.

Y creo que va a tener un impacto enorme.

Pero la historia demuestra que cuando aparece una nueva tecnología, también cambia la manera en que los artistas utilizan las herramientas.

Kraftwerk utilizó máquinas para crear música que todavía suena futurista décadas después. Moroder convirtió secuenciadores y sintetizadores en parte de la cultura pop. Daft Punk llevó la tecnología digital a una nueva generación.

La IA será otra herramienta dentro de esa evolución.

Pero cuanto más fácil sea crear música, más importante será tener una identidad.

¿Considerarías utilizar herramientas de IA en tu propio proceso de producción musical o DJing?

Sí.

De hecho, creo que sería contradictorio ser DJ y productor electrónico y rechazar automáticamente una nueva herramienta tecnológica.

Durante mi propia evolución he incorporado diferentes tecnologías para mejorar mi trabajo. Uso herramientas de análisis musical, software de DJ, stems, producción digital y diferentes plataformas dependiendo del proyecto.

La IA puede ayudarme a explorar sonidos, organizar ideas, analizar música, acelerar procesos y experimentar con posibilidades que quizás no habría considerado.

Pero existe una línea muy clara para mí.

La IA puede ser parte del proceso, pero no puede reemplazar mi criterio artístico.

Yo sigo decidiendo qué canción funciona, qué mezcla tiene sentido, cuándo subir la energía, cuándo dejar respirar un track y qué historia quiero contar.

Después de tantos años trabajando con música, esa parte no quiero delegarla.

Porque finalmente, un DJ no es solamente alguien que controla un software. Es alguien que entiende la música, entiende al público y sabe cuándo hacer que una canción signifique algo.

Ese es el concepto detrás de Mr.ConcepDJ Retro:

The Soundtrack of Your Life.

Una conexión entre la música que nos formó, la tecnología que tenemos hoy y los sonidos que todavía están por venir. 🎧⚡🌃